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Fórmula V  fue un grupo de pop español de éxito desde finales de los años 60 hasta principio de los 70. Su música pegadiza llegó a ser sinónimo de “canción del verano” y su éxito fue creciendo de año en año.

Comenzaron en 1967 y se disolvieron en 1975 aunque con posterioridad se juntaron en alguna ocasión y aún hoy en día su cantante y fundador, Paco Pastor, continúa en activo con distintos músicos.

Se pueden citar multitud de éxitos de aquellos años: Tengo tu amor, Cuéntame, Cenicienta, La fiesta de Blas, Eva María, etc. pero para mi gusto una de sus mejores canciones es una balada intimista muy apropiada para los guateques de la época, se trata de Solo sin ti

El pasado 25 de enero fallecía Demis Roussos. La música que hacía y por la que vendió millones de discos no era de mi gusto salvo alguna canción más o menos agradable de escuchar, sin embargo sus orígenes fueron en un grupo nacido en Francia en 1968 en que era bajista y voz y en el que también empezó Vangelis como teclista. Se trataba de Aphrodite’s Child.

Pues bien, el grupo en cuestión tan solo publicó tres álbumes y en el primero de ellos, End of the World, de 1968, había una canción muy melódica y muy bonita que se pinchaba bastante en los guateques de la época, me refiero a Rain and Tears:

Los hermanos Ray y Dave Davies formaron en 1964 la que sería una de las bandas de rock inglesas más importantes de la época: The Kinks. Ambos hermanos permanecieron en ella desde su fundación hasta la disolución en 1996. El éxito les acompañó con canciones que aún hoy son recordadas como míticas, entre ellas esta absoluta maravilla que incluyo en este vídeo de 1966: Sunny Afternoom, compuesta por Ray Davies aparece en 1966 como sencillo y después incluida en el album Face to Face del mismo año. Fue nº 1 en el Reino Unido durante dos semanas y en EEUU llegó al puesto 14.

Acompaño con una fotografía de la casa, típicamente inglesa, en un suburbio al norte de Londres (nº 6 de Denmark Terrace, en Muswell Hill). en la que vivieron desde la más tierna infancia y en la que los sábados por la noche celebraban fiestas supongo yo similares a los guateques españoles de la época. Al parecer estas fiestas fueron el germen de la idea del grupo, de su contacto con las músicas que entonces escuchaban y de su aprendizaje de la guitarra.

Archivo:Kinks Denmark Terrace Davies.jpg

El vídeo promocional del sencillo se filmó en medio de un paraje nevado en contraste con la tarde soleada de un verano de la que habla la canción. En él, además de Ray Davies, voz principal y guitarra y de su hermano Dave Davies, guitarra y voz también, están Mick Avory a la batería y Pete Quaife en el bajo:

 

The Moody Blues fue una banda de Birmingham (Inglaterra) formada en 1964. Su gran éxito les llegó en 1967 con su segundo album “Days of Future Passed” considerado hoy uno del los mejores álbumes de la historia del rock y como el inicio de lo que se llamaría Rock Psicodélico. Contenía un tema que les haría mundialmente famosos, “Nights in White Satin” o Noches de blanco satén en su versión española.

En dicho album formaban parte del grupo Ray Thomas (armónica, flauta y voz), Mike Pinder (teclados y Voz), Graeme Edge (batería), Justin Hayward (guitarra y voz) y John Lodge (bajo, guitarra y voz):

De izq. a decha. Pinder, Hayward, Thomas, Edge y Lodge en 1968

 

Nights in White Satin forma parte también de la música de mis años de primera juventud, de las tardes de guateques y amores imposibles, de roces y caricias escondidas. Eran los útimos sesenta y los primeros setenta. Imposible describir lo que me hace evocar y sentir cuando, aun hoy, la escucho. Inmortal.

Adjunto el primer video oficial de la canción, por tanto de 1967:

Dentro de pocas fechas se cumplirán 45 años de la celebración en Viena del XII Festival de la Canción de Eurovisión. Fue retransmitido el 8 de abril de 1967, en blanco y negro, desde el Palacio Hofburg de Viena (Austria), resultando ganadora la canción representante del Reino Unido, Puppet on a String interpretada por Sandie Shaw. Obtuvo 47 votos.

Por parte española la representación corrió a cargo de Raphael con la canción Hablemos del amor que, con nueve puntos, quedó en 6ª posición.

La canción ganadora tuvo posteriormente múltiples versiones, entre ellas la española, titulada Marionetas en la cuerda.

No lo recuerdo pero, dado que yo todavía vivía en Pozuelo, posiblemente vería el festival en nuestra vieja Marconi en blanco y negro junto con algunos vecinos chicos y grandes que acudían a mi casa a ver TV porque ellos todavía no la tenían.

El video que inserto tiene el aliciente de ser la retransmisión directa que hizo la cadena austriaca orf

 

En 4º lugar, con 17 puntos, se clasificó Luxemburgo, representada por una jovencísima (18 años) Vicky Leandros con la canción L’amour es bleu, no tan alegre y pegadiza como la ganadora pero, para mi, mucho más bonita:

 

Sealed with a Kiss, Sellado con un beso, compuesta en 1960 por Peter Udell y Gary Geld fue grabada por primera vez ese mismo año por un grupo llamado The Four Voices en un single que pasó sin mucho reconocimiento.

En 1962 Briand Hyland volvió a grabarla y ya sí consiguió llevarla al nº 3  del la Billboard Hot 100 y a la UK Singles Chart.

La recuerdo como otra de esas canciones lentas de obligada escucha en los guateques con el fin de arrimarte lo más posible a tu pareja. No sé si escuchábamos esta versión de Hylan u otra, en aquellos momentos no tenía eso demasiada importancia.

En el post titulado El guateque hablo de algunas de las canciones que preferiblemente se ponían en el tocadiscos cuando llegaba la hora de los juegos e intercambios de besos y caricias. Gran parte de esos temas correspondían al, por entonces, mayor poseedor de canciones lentas para bailar “agarrados”, me refiero a Salvatore Adamo cuyo repertorio contenía “joyitas del agarrao” tales como Un mechón de tu cabello, Mis manos en tu cintura, La noche, Era una linda flor, Tu nombre, Ella anda, En bandolera… Verdaderamente la vena romántica de cada cual se excitaba al oirlas. Estamos hablando de los últimos años 60 o primeros 70, posiblemente hoy en día sólo provoquen este sentimiento a los que vivimos estos años  de aquella manera.

Todas eran versiones en español algunas de las cuales no he podido encontrar en video de la época y viéndolas en actuaciones de Adamo en años recientes ya no me producen la misma emoción, por eso he preferido quedarme con el más sugerente blanco y negro.

 

 

 

El noveno álbum de estudio es el conocido como “The White Album” o Álbum Blanco debido a su portada totalmente blanca, obra de Richard Hamilton. Apareció a finales de 1968 y es el primero editado por el propio sello de The Beatles: Apple Records.

Según el Blog de Rocky Raccoon, que enlazo, los detalles de la edición inglesa y las etiquetas de los vinilos son los siguientes:

El Album tuvo tres ediciones entre el 22/11/68 y mediados de 1970.
La primera, abarca desde su lanzamiento hasta inicios de 1969, en el doble formato, Mono y Stereo, (PMC 7067 y PCS 7067 respectivamente)
La segunda, desde diciembre de 1968, a mediados de 1969, incluyendo la aclaración “An EMI Recording” sobre el márgen izquiredo.
La tercer edición, salió el 25/9/1970, sólo formato Stereo
Es el primer Album “Apple” (“Parlophone”) Compañía subsidiaria de la EMI.
Tanto la edición en Mono, así como también la Stereo, imprimen número de matriz por disco en las etiquetas con la novedosa manzana, verde de un lado y “cordada” del otro. En el Doble editado en Mono,  las matrices llevan las siglas XEX y numeradas desde el 709-1 al 712-4 inclusive (son cuatro caras). La edició en Stereo, lleva la sigla YEX, con los mismos números de matrices, sin los guiones.
Las dos fundas eran color negro.
La autoría en cada canción no es nominal , sino que se limita a “Northern Songs” (Derechos de Autor de Lennon-Mc Cartney) y en el caso de composiciones de Ringo Starr o George Harrison  “Apple Publishing Ltd” precedido por un asteriscoel cual es definido en la parte inferior de la misma (“Lennon-Mc Cartney except.) y menciona al autor, sea George o Ringo.
La producción en serie americana, contiene la autoría nominal, o sea dice : John Lennon-Paul Mc Cartney. Para las canciones de Ringo o George, primero contiene la sigla “ASCAP”, seguido de la autoría (George Harrison o Ringo Starr).
Otros detalles :
En la parte superior de las etiquetas originales inglesas dice : “Production by GEORGE MARTIN”, y a renglón seguido “Orchestration by GEORGE MARTIN”. La americana sólo dice “Produced by George Martin”
Edición original inglesa, en la etiqueta de Apple, márgen central izquierdo bajo la velocidad del disco (33 1/3 rpm), dice : Mftd. in UK.
La edición americana coloca en la etiqueta la inscripción : Recorded in England en la parte inferior de la etiqueta.
Siempre en la ediciones americanas en el márgen izquierdo dice : STEREO.
     

    

Portada original de la que proviene el nombre por el que se conoce éste álbum en todo el mundo:

El álbum contenía cuatro fotografías de los miembros del grupo en hojas sueltas en color (he encontrado una versión firmada por ellos) y otras impresas en el propio álbum en blanco y negro:

Es un álbum doble, el único que publicaron, que alcanzó el nº 1 en todas las grandes listas de éxitos. Contiene las siguientes canciones (y datos complementarios a cada uno de los temas):

Disco 1 – Cara 1

Track Composer Recording Information Time
Back In The U.S.S.R. Lennon-McCartney Recorded 22nd August 1968 – 5 takes
Overdubs 23rd August 1968 onto take 5, creating take 6
Final mix – take 6.
Recorded by a three-piece band as Ringo had walked out.
Paul played the drum part.
2:45
Dear Prudence Lennon-McCartney Recorded 28th August 1968 in 1 take … with overdubs on the next two days.
Final mix – take 1.
3:54
Glass Onion Lennon-McCartney Recorded 11th September 1968 – 34 takes
Overdubs 12/13/16th September 1968 onto take 33
Final overdubs 10th October 1968 onto take 33
Final mix – take 33.
2:18
Ob-La-Di Ob-La-Da Lennon-McCartney Recorded 3rd July 1968 – 7 takes
Vocal overdubs 4th July 1968 onto take 4 creating “new” take 5
Overdubs 5th July 1968 onto take 5
Re-make 8th July 1968 – 13 takes (1-13)
Re-Re-make 9th July 1968 – 2 takes (20-21)
Then take 13 returned to, and overdubbed to become take 22 !
Overdubs 11th July 1968 onto take 22 creating takes 23 & 24
New lead vocal 15th July 1968 onto take 23
Final mix – take 23.
3:07
Wild Honey Pie Lennon-McCartney Recorded 20th August 1968 – 1 take
Final mix – take 1.
0:52
The Continuing Story Of Bungalow Bill Lennon-McCartney Recorded 8th October 1968 – 3 takes
Final mix – take 3.
3:13
While My Guitar Gently Weeps Harrison Recorded 25th July 1968 – 1 take (Demo acoustic version)
Recorded 16th August 1968 – 15 takes (1-15)
Overdubs 3rd September 1968 creating take 16 … this version scrapped
New version recorded 5th September 1968 – 28 takes (17-44)
Eric Clapton’s overdub 6th September 1968 onto take 25
Final mix – take 25.
4:44
Happiness Is A Warm Gun Lennon-McCartney Recorded 23rd September 1968 – 45 takes (backing tracks only)
Recording 24th September 1968 – 25 takes (46-70) (still backing tracks only !)
Vocal overdubs 25th September 1968 onto takes 53 & 65 combined (known as “take 65”)
Final mix – take 65.
2:42

Disco 1 – Cara 2

Track Composer Recording Information Time
Martha My Dear Lennon-McCartney Recorded 4th October 1968 – 1 take
Overdubs 5th October 1968 onto take 1
Final mix – take 1.
2:29
I’m So Tired Lennon-McCartney Recorded 8th October 1968 – 14 takes
Final mix – take 14.
2:03
Blackbird Lennon-McCartney Recorded 11th June 1968 in 32 takes
Final mix – take 32.
2:18
Piggies Harrison Recorded 19th September 1968 – 11 takes (backing track only)
Vocal overdubs 20th September 1968 creating take 12
Final overdubs 10th October 1968 onto take 12
Final mix – take 12.
2:04
Rocky Raccoon Lennon-McCartney Recorded 15th August 1968 in 10 takes
Final mix – take 10.
3:33
Don’t Pass Me By Starkey Recorded 5th June 1968 – 6 takes
Overdubs 6th June 1968 onto take 5 creating take 7
Overdubs 12th July 1968 onto take 7
Starting edit piece recorded 22nd July 1968
Final mix – take 7 + start edit piece
3:50
Why Don’t We Do It In The Road Lennon-McCartney Recorded 9th October 1968 – 5 takes
Overdubs 10th October 1968 onto take 5 creating take 6
Final mix – take 6.
1:40
I Will Lennon-McCartney Recorded 16th September 1968 – 67 takes
Take 19 – included “Can You Take Me Back Where I Came From”
Take 35 – included “Step Inside Love”, “Los Paranoious”, and “The Way You Look Tonight”
Take 65 was overdubbed to take 68
Overdubbed 17th September 1968 onto take 68
Final mix – take 68.
1:44
Julia Lennon-McCartney Recorded 13th October 1968 – 3 takes
Final mix – take 3.
2:53

Disco 2 – Cara 3

Track Composer Recording Information Time
Birthday Lennon-McCartney Recorded 18th September 1968 – 22 takes
Final mix – take 22.
2:42
Yer Blues Lennon-McCartney Recorded 13th August 1968 – 17 takes
Overdubs 14th August onto takes 16/17
Final mix – takes 16/17.
4:00
Mother Nature’s Son Lennon-McCartney Recorded 9th August 1968 – 25 takes
Overdubs 20th August 1968 onto take 24 creating take 26
Final mix – take 26.
2:47
Everybody’s Got Something To Hide
Except For Me And My Monkey
Lennon-McCartney Recorded 27th June 1968 – 8 takes
Overdubs 1st July 1968 onto take 8 creating takes 9 & 10
Overdubs onto take 10 creating takes 11 & 12
Final mix – take 12.
2:24
Sexy Sadie Lennon-McCartney Recorded 19th July 1968 – 21 takes
Remade 24th July 1968 – 23 takes (25-47)
Re-remade 13th August 1968 12 takes (numbered 100-111 !)
Overdubs 21st August 1968 onto take 107, creating takes 112-117
Final mix – take 117.
3:15
Helter Skelter Lennon-McCartney Recorded 18th July 1968 – 3 takes
Re-make 9th September 1968 – 18 takes (4-21)
Overdubs 10th September 1968 onto take 21
Final mix – take 21
4:29
Long, Long, Long Harrison Recorded 7th October 1968 – 67 takes
Overdubs 8th October 1968 onto take 67
Overdubs 9th October 1968 onto take 67
Final mix – take 67.
3:03

Disco 2 – Cara 4

Track Composer Recording Information Time
Revolution I Lennon-McCartney The FIRST track recorded for the album.
Recorded 30th May 1968 – 16 takes (numbered 1-10, & 13-18)
Overdubs 31st May 1968 onto take 18 creating take 19
Overdubs 4th June 1968 onto take 19 creating take 20
Overdubs 21st June 1968 from take 20 creating takes 21 & 22
Final mix – take 22.
4:14
Honey Pie Lennon-McCartney Recorded 1st October 1968 – 1 take
Overdubs 2nd October 1968 onto take 1
Overdubs 4th October 1968 onto take 1
Final mix – take 1.
2:41
Savoy Truffle Harrison Recorded 3rd October 1968 – 1 take
Vocal overdub 5th October 1968 onto take 1
Overdubs 11th October 1968 onto take 1
Final mix – take 1.
2:54
Cry Baby Cry   Lennon-McCartney Recorded 16th July 1968 – 12 takes
Overdubs 18th July 1968 onto take 12
Final mix – take 12.
2:34
Revolution 9 Lennon-McCartney Bits extracted from Take 18 of “Revolution I”
6th June 1968 – more creative add-ins
10th June 1968 – more creative add-ins
11th June 1968 – more creative add-ins
20th June 1968 – final creative add-ins
25th June 1968 – Completed.
The timing of 8:47, reflects 27 seconds of “Can You Take Me Back”, plus 8:20
8:47
Good Night Lennon-McCartney Recorded 28th June 1968 – 5 takes
Recorded 2nd July 1968 10 takes (6-15)
Remade 22nd July 1968 in 12 takes (23-34)
Final mix – take 34.
3:10

El llamar a estos post “Canciones viejunas” no tiene intención de subestimarlas o menospreciarlas, al contario, son canciones que personalmente me gustan mucho, de esas que me ponen “los pelos de punta”, que me emocionan. Llamarlas así es simplemente la constatación, un punto irónica, de que ya llevan unos cuantos años haciéndome compañía en determinados momentos.

Todas ellas me traen buenos recuerdos y a ellas acudo de vez en cuando o mejor, ellas acuden a mi cuando les apetece, sin aparente motivo.

Merece este calificativo la canción que hoy traigo: Un ramito de violetas, de la malograda Cecilia.

Cecilia nos dejaba sus éxitos allá por los años 70 de pasado siglo (otro motivo para llamarlas viejunas), concretamente esta canción aparece en 1975 en su tercer álbum. Rápidamente se convierte en un éxito, probablemente el mayor que tuvo a pesar de componer muy buenas y reconocidas canciones. Ha sido ampliamente versionada y también con notable éxito.

Su autora nació en Madrid, en 1948 y falleció en un desgraciado accidente de tráfico en 1976 cuando regresaba de madrugada a esta ciudad después de ofrecer un concierto en Vigo. Vaya desde aquí mi recuerdo y admiración por alguna de sus canciones, y esta en especial.

El gran problema de la preciosa e intimista letra es el abuso del laismo que rechina en los oidos de los que amamos la Lengua:

Quien la escribía versos dime quien era
quien la mandaba flores por primavera
quien cada nueve de noviembre
como siempre sin tarjeta
la mandaba un ramito de violetas

Cecilia hacía también sus pinitos con el dibujo, con un estilo aniñado, no sé si naif, pero muy agradable a la vista por su colorido y gran cantidad de detalles cotidianos. Muchas de sus canciones se acompañaban de un dibujo, así sucede con Un ramito de violetas, helo aquí:

En la magnífica web de Rafael Castillejo (Enlazada desde este Blog) encuentro este montaje hecho por él mismo recordando la muerte de Cecilia. Recomiendo esta magnífica web a todos aquellos nostálgicos de, o que quieran conocer, los años 40, 50 , 60 en España. Muchas gracias Sr. Castillejo.

Los amigos muertos (q.e.p.d)

Publicado: 15/09/2011 en Relatos
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Hace unos día se me ocurrió la posibilidad de crearme un nuevo Blog aunque no sé todavía muy bien a qué lo dedicaría, para ello hoy he entrado en Blogger y me he llevado la sorpresa de que todavía existe mi primer intento de creación, allá por noviembre de 2007. En aquella Bitácora sólo puse dos post, uno de ellos fechado el sábado 24 de dichos mes y año y es el que ahora reproduzco aquí.

Lo llamé El Caos (igual que este, pero separadas las palabras) y se subtituló “Bitácora de menudencias”. Como autor del mismo utilicé el nombre del personaje de Italo Calvino, Barón de Rondó.

Esto fue lo que escribí:

Los amigos muertos (q.e.p.d.)
Hace unos días, hojeando la prensa, me encontré con unos datos sobre siniestralidad laboral. El tema no me atrae en absoluto pero unos cuadros estadísticos atrajeron mi atención y me detuve a leerlos. Se referían al año 2006 y concretaban con minuciosidad los muertos por sectores. La cifra fría, absoluta, sin discusión era de 6’3 fallecidos por cada 100.000 trabajadores.
Así, de repente, esa cifra no me decía nada. No sé si son muchos o pocos o todo lo contrario, no tengo conocimiento de los datos equivalentes en otros países. Es posible que en Suecia o Alemania sean bastantes menos y en Venezuela o en Marruecos más, o a lo mejor es al revés, no sé, tendré que profundizar más en el tema.
El sector agrario aporta 66 muertos, el industrial 195 y la construcción 306.
Primer pensamiento que me acude al magín: hay que tener cuidado y estar bien sujeto al andamio cuando te distraes para piropear a las mujeres que pasan por debajo.
El año 2007 parece que no va mucho mejor. Entre enero y agosto han sido 557 muertos y 219 en lo que llaman en su argot estadístico ministerial “in itinere“, es decir, los que se quedan en el trayecto, de ida o de vuelta, al “curro”.
Inmediatamente se me ocurrió que esto de morir “in itenere” es lo que le pasó a mi amigo Randy Rhoads, que acudía a su trabajo en avioneta mientras el resto de sus compañeros lo hacían en una furgoneta como lo han hecho toda la vida los componentes de bandas de rock que en el mundo han sido, “chupando” kilómetros y kilómetros de carretera sin los cuales parece que el rock está falto de alguno de sus componentes míticos.
Aprovecho para contaros que Randy fue un gran guitarrista, compañero y amigo, además de componente, de la banda de Ozzy Osbourne. Fue el típico niño al que su padre regala una guitarra durante su infancia y esto se convierte en una profesión en la que, además, destacará con el paso del tiempo. Nació en California en el remoto 1956 y guitarreó con una Gibson acústica con la que fue manejándose hasta los 14 años, cuando formó su primer grupo que sólo le duró 4 ó 5 meses. Siguió por esos derroteros hasta que a los 22 se topó con Osbourne, del que ya no se separaría hasta su muerte “in itenere“. Los miembros del grupo iban a Florida en su furgoneta pero él se desplazaba en avioneta con un piloto bastante cargadito, al parecer, de horas de vuelo pero también de alcohol, cocaína y cositas así; para más INRI tenía el carné caducado, pero bueno, esto es lo de menos. El caso fue que divisaron desde el aire la furgoneta y quisieron darle algún susto volando sobre ellos a escasa distancia del suelo, los reflejos del piloto parece que no eran los óptimos y terminaron pegándosela con el resultado que ya sabemos. Corría el día del padre de 1982 … aunque no sé si en Florida el 19 de marzo es el día del padre.
Este primer pensamiento se amplió. Se me ocurrió pensar si las estadísticas incluirían a los miembros de una de las profesiones que a mi me parecen más peligrosas a la vista de las bajas que en ella se producen: me refiero a la de músico de rock.
¡Cuantos amigos se han quedado en el camino! no sólo por culpa del alcohol y las drogas, y no todos, afortunadamente, han muerto.
Voy a dar un rápido vistazo a algunos de ellos.
Uno de los que salvaron milagrosamente su vida fue Robert Wyatt, cofundador y miembro destacado de Soft Machine durante la segunda mitad de los 60. Un dia de 1973 se encontraba de fiesta (¿reunión de trabajo?) en el apartamento de uno de los miembros de Pink Floyd, tenía alcohol en su cuerpo para regalar y, no se sabe muy bien como, terminó volando desde la ventana de un tercer piso y en una silla de ruedas para siempre. Todavía hoy graba discos y deja ver su inconfundible y barbada figura en algunos escenarios.